陈安健画笔下的市井阶层 见证三十年的交通茶馆_书画圈网—官方网站
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陈安健画笔下的市井阶层 见证三十年的交通茶馆
  • 来源:书画圈网
  • 时间:2018-04-16

  4月14日晚7点,在四川传统戏曲——清音的婉转曲调声中,著名画家陈安健的个人作品展——“见证交通茶馆”,在重庆市九龙坡区黄桷坪正街的交通茶馆开幕。开幕式现场,来自全国各地的20多位长期关注陈安健作品的著名美术批评家,陈安健的艺术家朋友,及媒体记者、茶客们齐聚有着30年营业历史的交通茶馆,共同见证陈安健个人艺术生涯中重要大展的开幕。

开幕式现场 艺术家陈安健致辞
开幕式现场 艺术家陈安健致辞
开幕式现场 批评家王林致辞
开幕式现场 批评家王林致辞

  诞生自30年前的交通茶馆,走过历史、见证历史。今天,在茶客们嘈杂的交谈声中,在物美价廉的盖碗茶香之中,在这形式特殊的开幕式中,我们也深切地认识到,陈安健要展示给观众的不仅仅是其艺术本身,而是要让看过他作品、参观过他画展的人了解到画面背后的故事,关注平民生活在当代社会所隐含的力量,透视市井生活所散发出来的烟火气。陈安健以艺术家的视角观察市井阶层,在当代中国具有“呈堂举证”的特殊意义。

开幕式现场 交通茶馆内
开幕式现场 交通茶馆内

  1959年,陈安健生于重庆,他毕业于在中国当代艺术史上最负盛名的四川美院油画系77、78级。采访中,问及陈安健创作茶馆系列的缘起,他说,“作为川美77、78级油画的一员,我经历和见证了中国当代油画的发展历程。我画过农村,也画过藏民和彝族,也画过街上市景,经历过艺术上长期的迷茫和困惑。20年前的第一次画茶馆,交通茶馆勾起了我童年的记忆,在茶馆系列创作过程中我逐渐清晰了自己的创作路径。”

艺术家陈安健接受新浪当代艺术的采访
艺术家陈安健接受新浪当代艺术的采访

  从川美的学生到川美的教授,如今,陈安健已经默默地守着川美校门不远处的“交通茶馆”20多年了。终于,在2018年,陈安健个人艺术史上最全面的“茶馆系列”作品展在川美校园内的坦克库当代艺术中心展出,这次展览以艺术家的创作时间为线索进行呈现,汇聚了他自上世纪90年代至今所创作的表现交通茶馆的作品,“从茶馆系列作品的第一次亮相,到逐渐进入大家的视野,这期间也经历了不同时期的变化,在这个展览里都有呈现。”陈安健介绍。

研讨会现场
研讨会现场
研讨会现场 策展人、著名艺术批评家王林主持
研讨会现场 策展人、著名艺术批评家王林主持

  作为本次展览的策展人,著名艺术批评家王林认为,本次展览的作品不仅展现了艺术家的个人艺术历程,也延续了整个四川美院的油画脉络,更抓住了一个时代的节点、呈现出了重庆黄桷坪交通茶馆这一亚文化群体的生态,它具有社会学意义上的重要价值。

  艺术创作不是孤立的个体行为,作品与社会、文化之间有着复杂的关系。可以说,陈安健的人生和交通茶馆,和黄桷坪,和四川美院有水乳交融的重要关系,而这层关系在他的创作中是最为重要的。

展览现场
展览现场

  画家陈丹青曾在《地方与画家》一文中评价陈安健的《茶馆》系列:“故乡不等于艺术。有时,故乡是艺术家的怨地,可是每一位艺术家都有自己的‘原籍’与诞生的‘地方’……我确凿记得那天在陈安健的画前这才自觉来到四川,怎么说呢,就好比去年站在维米尔画前,于是身在荷兰。这两位老兄的画境岂可相较?!但姑且将这对照降到最低层次:借取时髦辞令,我们不是要追究艺术家的‘文化身份’么,很好,什么是我们大家抹之不去的文化身份呢?咱们别谈文化吧,单论身份,那么,这两位同志就都是不折不扣的‘地方画家’。”

展览现场
展览现场

  关注底层人的生活,关注边缘人的生活,以及艺术的民间性,是陈安健的创作始终坚持的艺术观。在陈安健的个人作品展学术研讨会中,著名艺术批评家贾方舟先生提到,“看陈安健的作品,就觉得散发着浓郁的生活气息,而且给人一种特别有趣味的东西,你能感觉到为什么这个茶馆这么兴旺,这些人都不厌其烦来到茶馆。所以我觉得在陈安健的作品里可以看到这样一些历史的、文化的、生活的东西,很让我们寻味的东西。”

展览现场
展览现场
批评家马钦忠
批评家马钦忠

  我们常说,衡量一个艺术产生意义的根本是它创造了什么样的生命价值,陈述了一种什么样的生命价值,让我们思考了什么样的生命价值。观看陈安健的作品,最核心的一条就是他的作品有一个生命之根,在他的作品里表达了他身边这些人日常生活的场所。批评家马钦忠认为,陈安健的作品一开始是纪实,后来有很多是编排,他创作的主观性在加强,但是主观性加强的同时,牢牢地跟这个场所的价值发生关系。“所以我觉得他的作品真的让这块土地,让这块土地上的人,让这块土地上的生命,变成一个精神形式,这是核心。”

批评家李晓峰
批评家李晓峰

  “陈安健的油画不是古典油画,更不是苏派油画,也不是简单的写实主义,甚至也不是波普,他的作品就是有一种特殊的味道。我觉得他的油画并不是视觉画,而是触觉画,茶馆的闹和拥挤让你感觉没景深了,所以他很在意把任何角度都要求逼真,逼真到虚幻的程度。他把日常变成非凡,这是我们看黄桷坪能够感受到的一种活力。”来自上海大学的艺术批评家李晓峰说。

  正如策展人王林教授在展览前言中所述:陈安健从苏派写实到照相写实,致力于当下经验、日常表象与民间生活的真实描绘,尽可能减少主体表现的过度介入,这显然是对不断强化的政治功利倾向性的反拨。他所逆袭的正是‘高大全’和‘红光亮’相结合的革命文艺及其集体语言方式,一方面反讽专制权力话语的虚假虚伪,另一方面旨在确认底层人文的真实自在。其舞台聚焦的写实场景,不仅有现场描绘地点的直接性,而且凸现了对普通、平凡与日常的个人专注。


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